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    巴顿先生很爱自己的妻子，他在匆忙地奔赴回来后应允了妻子最后的请求，给予本杰明一个完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般体验人世，却还是在见到本杰明皱纹纵横的脸后遗弃了他。那一刻，他爱自己的面子甚于一切，也包括他自己的孩子，本杰明。这里的遗弃是对峙的伏笔。

    而铺开另一条线的角色是船长，那个看起来粗狂，不羁，总是酗酒，从未清醒过的迈克船长，我很惊异这个形象的立体性，虽然只是简短的几处镜头与台词来衬托。

    父与子之间的对立，本杰明是没有选择余地就被置身于那一处，而船长却是鲜明的个体情感的选择。7岁离开，自谋生存，努力想摆脱父亲的命轨，却实是对这一命轨的再现。他在展示自己为之骄傲的艺术时，旁人的目光里夹杂讥诮与哂笑，他并不在意。他以此为对峙的筹码，因为对象是独一无二的，所以并不苛求大众的理解。这样的对峙贯穿生命始终，原以为是不可剥离的，却还是在生命的最后时刻，忽然走向宽宏。无论生命以怎样纠结怨恨的过程存在，最后的最后，我们都将会带着平静离开。

    于是在影片里，我们看到了不一样的日出，本杰明背着年迈的巴顿先生去海边，他们坐在木椅上，晨风清冽，云彩蕴红。蛛网终是褪去，阳光乍现前的时分，如此美丽，如此温情。

    撇开了亲情的画面，来谈影片的另一主旋律，爱情。这是我看过的最忧伤的爱情，明明是对的那个人，时机却总是不对拍。

    遇见的时候，她娇俏可爱，他却鹤发苍颜；

    她主动靠近的时候，他没有做好准备；他跑着来挽回的时候，她身边却有了他人；

    尘世纷扰，他们的世界渐行渐远，上苍给予机会与怜悯，尊严又成了新的壁垒；

    终于对了时机，每一分每一秒都用力珍惜，而下一段旅程，还是分离。

    爱是需要时机的，至少在这部影片的形式上如此。它需要最佳时间、最佳事件以及恰好的那个人。那样一个人，是你无论身在何方做怎样的事情，都会念念不忘；是你在每晚睡前安静的时光里，会轻声遥道晚安；是即便天涯遥远，在你最需要的时刻依旧会以最快的速度抵达；是尊重你的内心，并在现时的每一天都为你一生的幸福构筑最完美保障。

    我们看过很多童话，童话里的结局总是离别与苦难过后，最终是幸福和团圆，总是王子和公主从此过上了幸福的生活，这是两条不断靠近并最终并行的轨迹。但是童话却并没有告诉我们，他们的幸福的生活，是一只存在的吗？不是的，童话往往只是幸福生活的起点开始的时候，就戛然而止，留下从此以后，过上了幸福的生活这样的字眼。

    而本杰明的忧伤在于，他与黛西的爱情，是交叉而过的两条线，相爱的时光与漫长的一生相比较，是如此短暂忧伤。我看到他们把自己宅居在那所木头房子里，他们笑着闹着，快乐有多明显，忧伤就有多深刻。他们是多么用力地在相爱啊，时光那么短，是预知的命运。

    人们理所当然，轻而易举地就能够做到的，相濡以沫，白头偕老，在本杰明这里，却成了奢望。

    因为倒行的生命轨迹原来并不是幸福，尤其是与众生背道而驰。其实不幸福的，只是与心爱的人们背道而驰。越活越年轻是多少人梦寐以求的事，可若是从极端的这头跋涉到极端的那头，那是多么讽刺的悲剧啊。尤其是在经历了爱情的甜蜜之后，在彼此还深爱着的时刻分离。

    或许如果没有真正的品尝爱情的甜蜜，那么老也就老，年轻也就年轻，可是偏偏命运给了他品尝甜蜜的机会，却又让快乐变得更加短暂。

    本杰明的离开是一种爱的延伸。他深知卡罗琳需要一个怎样的家庭，也深知黛西承受不起这样的打击。卡罗琳最后如观众所期待地说，她真希望他是她的父亲，而这却是她在经历了岁月磨洗后的心境下，才懂得这大爱的含义。在此之前，她与本杰明也只能是构成对峙，不是不能化解，是时间还不对。

    我们看到本杰明在世界各地奔走，生存，而这一行为的背后，诚如那本日记所呈现的，爱从未离开，离开却是爱。

    这是一个父亲对女儿的最深沉的爱，他把余生，都用来成全爱人和女儿。

    他走了，孤单地离开了，但是此时的他，内心却并不孤单，因为他知道，他的女儿在健康的成长着，也许，他曾经偷偷回来过，在某个街角，在学校的门口，在女儿的楼下。

    然后是影片的另外一条主旋律，死亡！

    而死亡，与离开不同。

    影片给本杰明安排了一个别样的环境，养老院。在这里，死亡如同空气，因太常见而寻常，因寻常而沉默。你会在某一天，发现大厅里空出了一把椅子，或是清晨缭绕的音乐忽然消失了，或者在某一天醒来，发现隔壁的房间忽然空了，不久后又住进了新的人们。
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